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什么叫演唱会中控(演唱会中控啥意思)

?本文为新音乐产业观察原创,未经授权谢绝转载

作者 | 邹小樱

11月16日,《WE ARE R.1.S.E——2019 R1SE巡回演唱会》的第一站在广州起跑。R1SE官方微博在演唱会结束后发布PO文,“从不保留,毫不吝啬,这一刻我们就要掷地有声的炸裂”,是本场演唱会的概括。当晚,笔者在演唱会过程中,除了直观地感受着R1SE舞台表演的能量和“小十二”的热情外,更有一个强烈的印象:

R1SE的这一场,也许是中国当前最硬核的男团演唱会。

何谓硬核?男团如何硬核?

“硬核”一词最早诞生于电子游戏圈,形容那些专业的、高门槛的游戏,以及对自我专注持有巨大热情的玩家。随后,“硬核”一词走出二次元,它的含义迅速被拓展,被指代那些超级酷的、与众不同的、和日常生活有强烈对峙感的、并具有顽强生命力的东西。最典型如“硬核厨师”王刚,别人做菜是为了摆盘好看,他是真的为了好吃,从备料到下锅,他的视频风靡一时,正是因为“硬核”。

对于偶像男团来说,“硬核”同样重要。近年来,男团或女团成为资本角力的市场,从IP的运营价值、规避因个别成员异动的抗风险性,偶像团体是新型娱乐资本入场的首选。但同一时间里,资本所夹带巨大的诱惑力,稍加不慎便会让事情变质。对于运营者而言,男团到底意味着什么?它绝不是花样美男往那一站,摆几个POSE,然后就让粉丝们买票;它也绝非是用“养成”作为借口,对唱跳等业务能力没有标准。

男团是“团”,男团的“核”是一群积极努力的男生们,他们希望通过自己的努力换取更耀目的舞台,“掷地有声”地活。

在R1SE的演唱会上,里里外外,我们看到了应属于男团的“核”。

完整概念贯穿 + 粉丝共创 = 团魂硬核

“十二”既是R1SE粉丝的代称,也表达着R1SE共11位团员对“第十二人”的感谢。本次R1SE的巡回演唱会以“十二”为主题,每一站均会有关于“十二”的主题概念,广州站则是定为“十二半音”,从do开始,组成一个完整的音阶,彰显他们的团魂。

这一概念或许是贴合广州这座城市的音乐传统,以人民音乐家冼星海命名的星海音乐厅、星海音乐学院均是广州的文化地标。演出海报上,成员如代表半音之“黑键”造型和白色背景相得益彰。在演出开场时,第一首《掷地有声的炸裂》中,当间奏的钢琴奏起拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第三乐章那振奋人心的旋律时,“十二半音”的概念亦在此凸显。

作为通过粉丝*出道的男团,我们在现场发现一个颇为令人惊讶的事:绝大多数时间里,粉丝们都在高喊“R·1·S·E”的团名,而非喊其中某个团员的名字。在“唯粉”当道的年代,这是相当“反常”的情况。

再务必一提的是:

国内第一个全场中控应援并无个人灯牌的偶像团体演唱会。

R1SE演唱会上所使用的中控应援灯由官方统一派送,观众入场后可在自己的位置上找到相对应的灯牌。在演唱会过程中,每位观众手上的应援灯会随着歌曲内容、舞美搭配而变化,除了看台的区域性灯光变化,还可以精确到座位,通过中控让各个看台呈现不同的闪电形状。在2个小时里,身处四面台的每一位观众都能看到全场的灯光变化,包括“跑马灯式”、“爆闪式”等等。这种中控应援灯技术在国内应属首创。

在技术上的硬核,由此强调演唱会的整体性,让粉丝怀抱着“我们一起完成这场演唱会”的想法,所谓团魂,就是如此。

在团队中,可以有不同角色的分工,每个成员也均有自己的个性;但

他们之所以能聚在一起,是因为他们代表了共同的热爱,有共同奋斗的东西,从而也折射出偶像身后的粉丝们所共同拥抱的价值。

对于R1SE来说,他们的团魂是热血与无畏,我们能从他们《无愧》、《谁都别吝啬》等歌曲里听到。

在演唱会的表演内容中,R1SE也几乎都以大团歌的方式呈现,并在歌里设计“轮C制”,让每位团员都有机会位于表演的核心。当然,根据成员的角色担当,也开辟了分组小团歌的部分,但均包裹在一个整体的概念里。如“少年无畏”的Rapper组周震南、姚琛、张颜齐,“少年美好”声乐组赵磊、翟潇闻,“少年自由”的Dance组刘也、夏之光、赵让,还有“少年蜕变”的个性组何洛洛、焉栩嘉、任豪。哪怕他们在展现各自不同面向时,也是以团队的方式作战,无论是赵磊、翟潇闻的和声,还是刘也、夏之光、赵让的小单位编制舞蹈,在现场看来,他们都是掷地有声的炸裂团魂;无论是谁的任何一段表演,都能赢得全场粉丝的热烈掌声。

整齐刀群舞 + 高水准的跳唱业务能力 = 实力硬核

在之前的一些偶像团体中,出现了未经系统演艺训练便被赶鸭子上架、艺人完成度和其高曝光相比存在严重滞后性的情况,“快销模式”广被诟病。

对于R1SE来说,之前首张专辑《就要掷地有声的炸裂》销量破3500万,成为华语流行音乐中最畅销的男团;内里从Urban、Psy Trance到古典跨界,合作音乐人从火星电台到旅行团,其在音乐上已积攒了相当的口碑。“高筑墙,广积粮,缓称王”,可以此来形容R1SE成团后的发展轨迹。

于是,他们的首场演唱会可视作一次大考。从广州场表现来看,R1SE也许是这些年来我看过的男团最佳表现。整场演唱会中,R1SE基本以完整大团歌的形式呈现,并不存在成员个人轮番solo、其他人则在休息的情况。在体能储备和表演质量的平衡下,R1SE基本以三首歌做一个连续不中断的表演单元,这也是目前国际上男团通用的设计。

每一首歌曲当中,R1SE的十一人除了有为数众多的下腰、挺胯等高耗能的舞蹈动作,并设计了相当令人眼花缭乱的舞台动线。如开场曲《就要掷地有声的炸裂》,这首主打街头感的urban风歌曲里,R1SE在一首歌里切换至少四种队列,在间奏钢琴部分甚至直接换了另一套的肢体语言和表演情绪;在《无愧》里,连同其他的dancers打成一片,R1SE除了要稳住自己的队形,更要注意和dancers们拉开层次;因为所在的场馆广州体育馆为四面台,R1SE在“闪电舞台”上一方面要保持视觉的聚焦,也要适时地和各个方向的看台观众互动,如《world world world》里,他们从三角型箭头造型开始,成员们随着歌曲活泼的节奏发散至舞台各面,到歌曲结束时又回到初始的状态。在看台上,你能清楚地感受到这些精巧的走位设计,这也意味着R1SE要为此付出更多的练习。

每首歌结束,现场大屏幕轮番捕捉每个人的Ending Pose。当R1SE各个成员满头大汗、但又不断暗暗调整呼吸,务求呈现他们对着镜子练习过成百上千次的表情时——没有比这个更硬核的事了。

万花筒般的舞美+专属舞台装置呈现=舞台硬核

如果你认为男团只是耍帅,舞台上只需要在LED大屏上随便找个VJ播一播,R1SE或许可以告诉你:并不是。

演唱会*舞台除了特别设计的闪电形状,更有LED搭配地屏显示效果,不断变换视觉及颜色,从体育馆看台的俯瞰视角往下,观感极佳。在舞台的核心区域中,有可升降的透明幕布,能营造接近全息投影的视觉效果。印象最深是《青鸟》,以幕布做出竹林的摇曳,搭配东方风味的电子乐,以及有“推手”感觉的舞蹈动作,宛如置身神秘的火影世界。另一特别出彩之处在于“少年如故”的小团舞蹈环节,以漫天飞扬的竹叶,成为当晚最唯美的时刻,另外,《Bad Guy》里,团员们白衣黑背带的“背带舞”,也让现场尖叫不断。

不夸张地说,哪怕和国内一线男歌手、女歌手的演唱会对比,R1SE的舞台制作也丝毫不落下风,完全称得上“硬核”呈现。

抽选制 & 二阶制的“不友好”售票 + 精心打磨内容 = 态度硬核

在我们所定义的“硬核”概念里,有一点常被提及:对普通的用户“不友好”。无论是硬核玩家内心定义的高标杆“魂系列”动作游戏,或是硬核厨师王刚那些“杀鸡放血”的功夫,眨眼看去,都是具有高门槛的,和普通人保持距离的。

同样的,R1SE本次的演唱会,首先在票务方面看起来就非常硬核:先要参加R1SE的 fan club,在上面抽签,获得首轮购票权;首轮购票结束后,才开启第二轮的公开预售,且公开票也要通过答题验证才能购买。这样的“抽选制”和“二阶制”的售票方法,除了优先满足核心粉丝的需求,也最大程度保证了公平性。这是在日韩等成熟大团所采用的方法,如果你熟悉饭圈,这是相当硬核的玩法。

关于本次巡演,如前所述,采取“高筑墙、广积粮”策略的R1SE来说,他们绝非是为了“坑粉丝”。在原地成团的时候,R1SE并未选用“粉丝见面会”的形式,把自己沦为快销品,这已经表明了他们的态度。

当他们在封闭式训练、积累一定作品之后,才把他们的演唱会呈现到“小十二”面前,这才是更深受硬核玩家喜爱的举措。

结语

综上所述,在许多人都追求变现效率的时代,

作为“限定团”的R1SE走了一条“反快销”、“反KPI”、坚持内容为王的路

。在过去的半年里,他们的工作重点是基础运营,把底盘打扎实了;从演唱会正式起跑来看,他们交出了一幅足以让自己和他人满意的答卷。哪怕你并不是他们的粉丝,也不会否认眼前R1SE的高水准演出,以及整台演出所呈现的制作水准。一言以蔽之:今日的R1SE已准备好接受每一个硬核且挑剔的粉丝/乐迷的检验。

在随后的时间里,R1SE还会把演唱会开到全国的其他城市,让更多的人见识到他们的团魂硬核、跳唱实力硬核、舞台硬核等等。如果硬核代表的是不走寻常路的酷,那么,R1SE会让大众激起“看R1SE的演唱会是一件很酷的事”的想法吗?对于R1SE而言,“今天的主题,不只是会说句我行”,所以,为什么不呢?

国际唱片协会IFPI早前公布的2018年全球最受欢迎十大曲风中,K-Pop赫然在列。K-Pop成功的秘诀,核心便是产品足够“硬核”——从作品到演唱、舞蹈乃至艺人气质和台风,都让歌迷获得实打实的享受。而且,对于一个团体来说,“团”的产品整体性更是关键,

如何在保证成员个性的同时,强化团队合作,让“团魂”真正发扬光大,是一个团体生命力的保证

。这可能是国内男团都迫切需要解决的问题,也是R1SE的立足点。

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